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也谈中国画的审美特征——谢玉玺

发布时间:2015-02-28      来源:顶品汇

  中国画的赏欣,有人一看就觉得很好,如问好在哪里?除了清雅与不容易回到这样泛泛不着边际的话外,再也说不出所以然来。心境有异,则看法必不同。

  现代中国画笔墨的表现基本是从破除传统笔墨表现开始的,这使现代中国画从各个维度拓展了传统中国画的表现空间和展呈力度,生存论、社会论、人生论、历史论,乃至当下现实的一些热点、焦点问题都能够通过中国画的笔墨语言得到表达。

画家谢玉玺《醇风》

  “画之老境,于世海中一毛发事泊然无着然。每静室僧跌,忘怀万虑,与碧虚寥廓同其流。”南宋米友仁曾在艺术境界的创造问题上谈过这样一段论述,他清楚地告知世人画之意境当是致远虚明。

  其“远”实为心境之远,“昔人谓画能使人远。非会心人乌能辨此。”渺渺望水、杳杳看山则为眼中之远,不能相提并论也。须致远必当在宁静之下方可有洞澈之悟,“吾心忽莹然开朗如满月,肌骨清凉,不知斯世何世也。” 所以说,“静”当为画之最为重要的特征。

  气韵与形似

  苏轼曾说过:“欲令诗语妙,无厌空且静,静故了群动,空故纳万境。”在我看来,心灵空明,静观万象,就能灵气往来,使万境纳于胸中,浸入人的生命和灵性,从而创造出诗的妙语和妙境,同样中国山水画的创造也是如此。

  中画最重要的可说是气韵了,形似倒不很重要。气韵生动在人物上较易看得出,在山水上,其实也不外乎此理。画笔是冷静的,心态是平和的,没有喧哗追宠,便自然具备水墨苍劲清寒之画风。这种得气韵的画正合韩切(宋代)说的:“凡用笔先求气韵,次采体要,然后精思。”

   气韵生动在人物上较易看得出,在山水上,其实也不外乎此理。譬如倪云林(元人)这样一个天资卓绝而又能摆脱尘俗的人,他画的意境,也常具萧然物外情趣 的。他的画常是一处山不崇高,水不涓媚的平常野外景致,疏落的几株秋树,两三枝竹子,掩映着一间屋或一个事子。没有一个人或一只鸟,流到似乎一片落叶你都 可以听得见。在这平治萧飒的情调里,使人自然悠然意远。

  就形似论,中画的意思,可用苏东坡的诗“论画以形似,见与儿童邻,作诗必此诗,定知非诗人。”说明本来绘画与诗,都是表演至高艺术的工具。形存神亡既不成诗,绘画亦不外乎此理。

画家谢玉玺《国华玉影浩然情》

  布局

  国画尤其重视画的布局,唐王维曾说“凡画山水,意在笔先”,宋李成又说“儿画山水,先立宾主之位,次定远近之形,然后穿凿景物,摆布高低”,郭熙(宋代)又说,“画山水有体,铺舒为弘图而无余,消绩为小景而不少。”布局的道理,已由这三个大师在多少年前便定规下了。

   “意在笔先,在画中要诀,作画者于澳管时须要安闲恬适,扫监俗场,点对索幅,凝神静气,看高下,审左右,幅内幅外,来路去路,胸有成竹,然后德毫吮墨, 先定气势,次分间架,次布疏密,次别浓淡,其为淋漓尽致无疑矣。若毫无定见,利名心急,推求悦人,布立树石,逐块堆砌,扭捏满纸,意味素然,便为俗手。”

   中国画布局具有主观性和灵活性,中国画与西洋画是二种迥然不同的艺术形式,一般说来中国画讲求以线造型,西洋画讲求明暗造型;中国画写意,西洋画写真; 西洋画讲求焦点透视,而中国画讲求散点透视(或移动透视)。这些方面决定了中国画布局形式比西洋画更富有主观、随意和灵活性,现代中国山水画大师张大千先 生的《长江万里图》一纸长卷将浩浩万里长江尽收眼底;五代画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》则突破时空限制,将不同时间的各个情节巧妙安排在同一画幅空间,把 繁杂的“夜宴”理出一条清晰的线索。

  用笔用墨

  笔墨之美是中国画独具特色的艺术表现方式,也是中国画的精髓。"笔墨"不仅仅是作画工具,更是中国画技法的代名词。

画家谢玉玺《关圣帝君像》

  我们既然用了一二千年的笔墨,特别讲求笔墨也是当然的事了。如何用笔?我用张彦远(唐朝)画解说,“象物必在形似,形似须全其骨气。骨气形似皆本于立意而归乎用笔。” 就是说虽有物意,用笔若差也不成画,可见用笔在画上也是很重要的。

   下笔要有中锋、侧锋、轻重、疾徐、偏正、曲直、干湿、顺逆、起伏、顿挫、粗细、转折、战笔、飞白等变化,忌滑、忌重而滞、忌率而溷、忌明净而腻、忌丛杂 而乱,笔要提得起、揿得下、留得住。起倒提按、横拖竖抹,笔根笔腹笔尖都要用上,要万豪齐力。以中锋为主,让笔锋常在墨迹中间,但也不要排除偏锋的作用, 中锋用笔,苍古凝重,偏锋用笔,则变化多端。中锋偏锋,各有长处,作画时应交替灵活运用。

  如清代画家恽寿平在《瓯香馆集》中所云:“用笔时须笔笔实、却笔笔虚,虚则意灵,灵则无滞,迹不滞则神气浑然,神气浑然则天工在是矣。”只有这样,我们才能通过用笔反应出沉着有力、灵活自然、飘逸流畅、苍老拙朴、雄浑劲健、刚柔相济等风格情调,给人以美的感受。

   昔人云‘墨有五色’者也。用墨,浓不可痴钝,淡不可模糊,湿不可混浊,燥不可涩滞,要使精神虚实俱到。”其中讲的“墨有五色”就是指浓墨、淡墨、干墨、 枯墨、焦墨。当然除这以外还有其它墨法,比如:积墨、泼墨、破墨、冲墨、干染、湿染等等。这些墨法如配合默契,运用得当,便给人以墨气淋漓、滋润欲滴、苍 莽变幻、浑厚凝重、明快光亮、空灵浩渺的美感。

  中国画在敷色方面也有自己的讲究,所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未,耐风吹日晒,经久不变。敷色方法多为平涂,追求物体固有色的效果,很少光影的变化。

  中国画在唐宋二代,是充分发育时期,山水画的深造,尤使人敬佩。唐宋人对于自然与人生最高的理想,都在山水上实现了。

  以上谈的中国画的特点,主要是指传统的中国画而言。中国画的优良传统应该保持并发扬光大,因为中国画在世界美术领域中自成独特的体系,它在世界美术万花齐放,千壑争流的艺术花园中独放异彩。中国画是我们民族高度智慧、卓越才能和辛勤劳动的结晶,是我们民族的宝贵财富。

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